盆景根藝雕琢而不失自然
            

　任何一件藝術作品都是人的思想感情的物化形式，根藝作品也應如是，它凝聚著作者的心態、性格、好惡和審美觀，甚至是一時靈感的定格化。根藝作品是基于根的自然形狀，經過作者的藝術認識、構思和造型加工而成為具有一定形象和境界的藝術作品。

　　因此，本人認為，根藝作品應具備以下三要素：

　　1.具有根的自然神韻；

　　2.凝聚著作者的思想情感；
　　3.通過一定的藝術表現手段，即雕、刻、接、去等而表現出來。 在根藝創作過程中，過分地強調自然或雕琢都頗有偏失。
　　如果一件樹根，不需要人工刻化就具有一定造型，雖然珍貴，但不是一件藝術作品，僅僅是象物逼真而已，因為它僅僅是大自然的造化并沒有凝聚著作者的藝術認識和構思。
　　事實上，在根藝創作過程中，大自然再造化的樹根都需要創作者的截、取、去、剖，盡管原始樹根形神兼備，但仍然需要對原始根的五條短枝進行截短，才能使之具有翹首仰視、四肢漫步的神態。如果過分地強調雕琢，就失去了根的自然，根的樸實的韻味，無異于木雕。 那么，究竟“雕琢”與“自然”之間的關系式是什么？我們不能乏乏定論，應該具體作品，具體分析，該保留，就應惜木如金；該雕琢，就應大刀闊斧。如果非要找出“雕琢”與“自然”之間的關系式不可，基于根藝作品的三要素，那應該是“雕琢而不失自然”。
　　為了達到雕琢而不失自然的藝術效果，本人認為在根藝創作過程中，作者應該把握以下兩點： 
　　（一）、用“心”去創作。首先必須用“心”去選料。根藝作品的最大特征是適應根的自然造型。如果一件根料可以隨心所欲塑造任何造型，或者用不同的根料可以塑造出同一造型，那么這些根料所塑造出的作品的藝術效果就差。其次，必須用“心”去“雕琢”。一件根藝作品的誕生。必須經過作者深思熟慮的審視、琢磨、構思，才能一蹴而就，付諸于形象，所謂“七分構思、三分雕琢”就是這個意思。必須用“心”雕琢最深刻的含義是：思維必須收斂于根的自然形狀，即靈感、聯想或想象必須淵源和歸屬于根的自然造型。雕琢包括拼接、刪除、符合根的自然生長規律三部分，例如，作品“鴟鳴”眼睛的塑造，如果雕兩個窟窿就不如裝兩個“瘤”來得自然，本人在創作過程中就經常根據需要去“造”瘤、紋理或蝕洞，以彌補作品中自然的不足；最后形成的作品也不能超脫根的自然樸實的韻味。例如，有些作者在作品上大紅大綠地隨便著色，給人以一種“維納斯”身上披彩之感，筆者就不敢茍同。
　　（二），加強藝術修養。有人認為，根藝作品屬于民間工藝，難登藝術殿堂。雖然有些偏見，但我們也不得不面視這樣的現狀；大部分根藝創作者是業余愛好者，藝術修養和雕刻工底都很欠缺，因而創作出的不少作品不是嬌柔做作，就是粗俗不堪，且尚無一套完整的理論體系來指導根藝創作，這就需要要廣大根藝創作者博采眾家之長，加強交流，不斷總結，以便創作出高水平的作品，直至形成一門“根藝創作學”。