名人與盆景
            

　曾在《南齊書》中提到會嵇剡縣(即今浙江嵊縣，刻石山，相傳為名。這也可以算作盆景假山的濫觴。 

　　名畫家宗炳在《畫山水序》中說，昆閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之回。這種縮龍成寸、小中見大的手法，同樣也對簡單的盆栽發展，并使其成為具有意境的盆景，起到了極為重要的作用。 

　　唐代許多文人雅士都以制作盆景為時尚，并留下了不少詩篇和記載。被譽為詩中有畫，畫中有詩的詩人兼畫家王維就是一位盆景愛好者。馮贄《記事珠》中云，王維以黃瓷斗貯蘭蕙，養以荷石，累年彌盛。貯蘭蕙，養倚石，這與現在的花草盆景甚為相似。 

　　唐代(618一907年)是我國封建社會空前繁榮昌盛的時期，在文化藝術方面取得了輝煌的成就。不僅詩、畫盛行，造園藝術也趨于成熟。盆景藝術的形成，就在這個時期，1972年在陜西乾陵發掘的唐章懷太子墓(建于公元706年)甬道東壁上繪有一侍女雙手托一盆景，中有假山和小枷另一侍女手持蓮瓣形盤，盤中有盆景、綠葉、紅果。由此當能證明我國在初唐時期即已形成盆景，并已成為宮苑御用的觀賞珍品。從盆景的內容及造型上來春當時已采用山石與樹木配置，以石襯樹，形成形態、高低、虛實等對比，增添自然氣息，與今天的附石盆景很有類似之處，同時在樹種的選擇上，既有觀葉類，又有觀果類，并可以推測還有觀花類。另一詩人白居易，曾作了許多有關盆景的詩句，如詠山水盆景的詩，煙萃三秋色，波濤萬古痕。削成青玉片，截斷碧云根。風氣通巖穴，苔文護洞門。三峰具體小，應是華山孫。其中云根是指石頭，可見那時就懂得截石造景的方法，并且在山石上開有洞穴，氏有青苔，可以想象，那是一盆很美的山水盆景。 

　　李賀也曾作過一首《五粒小松歌》，歌中有綠波青葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪兩句，可見那時對野生植物的栽培和對樹木盆景的修剪加工，已達到較高的水平，叉從韓愈的五首盆池詩中可以看出，當時還有一種將盆埋在地上，盆內貯水，種植藕梢，養蓄小魚，并引來青蛙棲息的盆景。 

　　到了宋代(960一279年)，我國繪畫藝術得到了空前的發展，宋徽宗趙佶愛好繪畫，并創立畫院。在其影響下，山水畫和花鳥畫郡達到了很高的水平，并產生了許多精辟的畫論。將其應用于盆景，也促進了盆景的發展。無論宮廷還是民間，以奇樹怪石作為觀賞品，已蔚然成風。論述石頭的著述不斷出現，如《宣和石譜》記述了宋徽宗經營艮岳山石的情況，《漁陽公石譜》輯錄了許多文人嗜石的故事;杜綰的《云林石譜》則記載有全國各地出產的石品達一百一十六種之多，并對各種石料的形狀、顏色、品第、產地和采集法，以及可作山水盆景的石料，均有較詳細的論述。又趙希鵠《洞天清錄.怪石辨》曾對山水盆景的制作方法有較詳細的記述，怪石小而起峰，多有巖岫聳秀，鑲嵌之狀。可登兒案觀玩，亦奇物也;色潤者固甚可愛玩，枯燥者不足貴也。道州石亦起峰可愛，川石奇聳，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中舂撞之，納之花檻中，或用煙薰，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山“。從這里可以看出當時的選石標準以及制作方法，均很有獨到之處。尤其是先用人工雕刻，再作水舂煙薰等處理，可說是一種將人工與自然巧妙結合的好方法，可見吉人就懂得盆景山石的造型，既要有人力加工，又不可露出痕跡，要達到雖由人作，宛自天開的境界。 

　　宋代大書畫家米芾，愛石成癖，人稱米顛。他論石有瘦、皺、漏、透的說法。所謂瘦，就是指石頭有棱角，而不臃腫，皺就是指石頭表面有紋理，而不平滑，漏就是指有可以通過視線的洞，透就是指石頭各方面可以互相通達。又據《奇石記》載，米芾曾宦游四方，所積惟石而已。其最奇者五，其中仇池石大如拳，聲如響罄，峰巒洞壑，奇丐殊絕”。代就有盆景題名之舉了。這與繪畫中的題詠同出一轍。對于表達主題思想和創造深遠的意境，有著十分重要的意義。 

　　唐代的盆景盡管已有多種形式，但很不成型，至宋代才形成各具鮮明特色的山水盆景與樹樁盆景兩大類別。宋代的山水盆景較之唐代有了長足的進步，樹木盆景同樣如此。故宮內藏宋畫《十八學土圖》四幅，其中兩幅上都畫有松樹盆景。張擇端《明皇窺浴圖》也畫有松樹盆景。可以看出，這些盆景中的樹木都已不是唐代盆景中的小樹，而是蓋偃枝盤、針如層鐵、懸根出土、老本生鱗、儼然百年之物。這種松樹盆景，不僅很富畫意，而且無論在選材、造型，還是用盆上均與現代松樹盆景無大區別，由此亦可推測當時的制作、培養技藝均已達到相當的高水平。啟勝乙誦贊盆中梅作《江城子》詞一闋：年年臘后見冰姑，玉肌膚，點瓊酥。不老花容，經歲轉敷艘。向背稀稠如畫里，明月下，影疏疏。江南有客間征途，寄音書，定來無。且傍盆池，習手倚浮圖。靜對此山林處士，妝點就，小西湖“。這闋詞里，顯示了盆梅的優美畫境，一輪明月，映照著疏枝橫斜的梅花，襯以池水、巧石及寶塔配件，猶如進人景色迷個的西子湖畔。