在盆景制作中應遵循哪些藝術原則
            

在制作盆景的過程中，應遵循一定的藝術原則。只有這樣，才能使盆景具有無窮的藝術魅力。一般地說，盆景制作應主要遵循以下的原則： 
　　（1）師法自然，因材處理 
　　盆景表現的是大自然的景象，因此一定要順應自然，符合自然規律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都應具有一定的自然形態和色彩。特別是植物，還具有生命的特征。因此，制作盆景時要按照不同材料的不同屬性，因材處理。如松柏類宜表現古樸蒼勁的風格，若用它表現婀娜的風韻則要失敗。 
　　（2）主次分明 
　　任何一件藝術品，各部分之間都不可能是同等的。必然有主有次。在進行盆景創作時，必須要采取一定的手段突出主體，以增強感染力。 
　　突出主體，首先要確定主體的體量、位置和形狀，再考慮配體該如何配置。這樣，才更能取得整體的和諧統一。另外，主體的位置也很重要。一般來說，主體不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的邊緣，而應稍偏向一側，放在視覺的重心處。 
　　還可以通過體量、色彩、質地等方面的對比來突出主體。如一棵不太高的小樹，可通過安置一匹小馬作配件，突出樹體的高大來。在顏色上，主體用純度高一些、顏色鮮明一些的色彩，配體用稍灰一點的顏色來襯托主體，可對主體起烘托的作用。另外，還可以利用透視關系中的近大遠小、近清晰遠模糊的原理來突出主體。 
　　（3）虛實相生，疏密得當 
在盆景的創作中，虛與實是一對既對立又統一的矛盾。實，給人以依托；虛，給人以想象。虛和實在盆景中應用非常普遍。比如，在山水盆景中，山為實，水為虛，通過山和水的結合，如水岸線的變化等，達到虛實相生的目的。就山石本身來說，山為實體，為使其虛化，我們在山上鑿洞引瀑，種植樹木。就水體而言，水為虛體，為使其實，可在水中放置小石或舟筏等。 
　　在盆景創作中，虛實結合還指盆景各要素不能平均分配。要有節奏、有韻律地進行安排。用疏與密的變化來表現虛和實。 
　　（4）顧盼呼應 
　　盆景中各元素，如樹木、山石、水面和旱地，無論是主是次，是虛是實，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在進行創作時，各個組成部分必須要有一定的呼應，使其成為一個有機的整體。顧盼呼應體現在盆景的許多方面。如在景物的動勢方向上，在種類、形體、線條、色彩、質地、虛實、疏密和輕重等各個方面，均要取得顧盼呼應的整體一致感。如在制作山水盆景時，主峰應以剛直線條為主，則配峰也應有剛直的線條與之相呼應。又如，在主景中以某種色彩為主，那配景中也需要有這種色彩，這樣才能取得整體一致的感覺。 
　　（5）露中有藏 
　　古人說“景愈藏則境界愈大，景愈露則境界愈小。”所以，在盆景的創作中，適當地藏起一部分，可以在很小的范圍內表現出很大的境界，并能引起人們無窮的想象，以達到創作的深意。對于山水盆景來說，露中有藏就是使山峰之間互相遮掩，以豐富層次，增加景深。如要表現林木的幽深，則要注意樹木之間，前后樹干互相穿插遮擋，有露有藏。有露有藏是表現盆景意境的重要手法，要注意應用。 
　　（6）巧拙互用 
　　巧，即靈巧；拙，指樸拙，雅拙。巧和拙同樣能給人以美感。在樹木盆景中，往往樹木姿態愈古拙，愈能給人以美感。比如說梅花，花本身靈活飄逸，所以其主干一定要蒼勁、古樸。才能體現其豐韻。在山水盆景中，山如果雄偉深厚，則山上之樹一定要精巧，與山形成古拙之對比方可。 
　　（7）“三遠”法 
　　“三遠”法是中國繪畫藝術的基本理論。按照人的視點高低，可分為仰視高遠，俯視深遠，中視平遠。在盆景制作中，要力求表現“三遠”。 
　　高遠法，可以表現主峰突兀挺拔之勢。創作高遠式山水盆景，主峰宜高峻，位置宜偏后，自下而上，漸漸變小。配峰在主峰的前面或左右，應前低后高，高低參差。山石的皴紋應較清晰，水面宜小一些。 
　　深遠法，用來表現山峰重重疊疊，山重水復的美景。一般近山、遠山要有交錯組合，因此必須處理好“露”與“藏”的關系，使整個盆景有一種幽深感。一般近山的皴紋要清晰，遠山的皴紋漸漸平淡，水面的大小宜適中。 
　　平遠法，表現的是典型的水鄉氣氛，追求一種忽明忽暗，縹縹渺渺的境界。平遠式山水盆景，通常山峰低矮平緩，山形橫長延綿，皴紋平淡，水岸線曲折，水面廣闊，留白較多。 
　　（8）比例恰當 
　　中國畫論中有“丈山尺樹寸馬分人”的理論，反應了盆景制作中各景物之間的比例關系。合理地處理景物之間的比例關系，可以在小小盆缽中表現廣闊的景致，收到小中見大的效果。例如，用一拳頭大小的小石表現山峰，如單獨設景，則顯得過于矮小，如能在旁邊襯一黃豆大小的人物塑像，則會感覺石高如山，挺拔蒼峻。 
　　（9）情寓于景 
　　盆景是一門借景抒情的藝術。優秀的盆景不但能再現自然美景，更能引發觀賞者感情上的共鳴。所以在制作盆景時，一山一水，一木一草，都應滲入作者的情思，凝聚作者的情感，使觀賞者不但能看到盆中之景，更能體會到景中之情。