中國盆景藝術流派 
            

　近幾年來盆景學術界對盆景藝術流派的發展在“百花放，百家爭鳴”的文藝方針指導下，各抒已見地進行了爭論。這對于中國盆景藝術的發展是件好事。筆者現從：“流派的形成”，“流派的功與過”，“目前人們對流派的認識與看法”，“多流派并存是中國盆景藝術發展的必然趨勢”和“如何發展中國盆景藝術流派”等五個問題談點自己的見解。 

　　一流派的形成 

　　盆景藝術流派是在一定的時間和空間內，由一些思想傾向、審美觀點，創者手法、文化、素養、藝術才能、生活閱歷相近的盆景藝術家組成的盆景藝術派別。通過盆景藝術作品，顯示出獨特的特征和風貌，并與其它流派相區別。這樣的流派是在地方風格的內容與形式越來越成熟，盆景藝術的各要素在一定的地區內產生了鮮明的共性基礎上形成的。由于盆景藝術受到各地的自然條件、文化藝術、審美習慣，交通經濟等的影響，而且師承性很強。所以，在同一個區域內創作出來的作品，常常表現出一種相同的地方風格。盆景藝術流派就是在這樣的基礎上形成的。因此，一般都是以地名為標志命名的。可是中國幅員遼闊，一個地區與另一個地區之間的自然條件，文化藝術、審美觀點，風俗習慣，交通經濟等等都不一樣。有的差異很大，促成這些地區盆景藝術的特色與鳳格也就有明顯的不同。就以樹種來說，楊派以觀葉類的松、柏、榆、瓜子黃楊為代表樹種。而徽派則以梅花、黃山松、檜柏為代表樹種。從文化藝術上看，嶺南派中以孔泰初、陸學明為代表的“大樹型”，以莫明府為代表的“自然型”，以素仁和尚為代表的“高聳型”無一不是在“嶺南畫派”的影響下產生的。又如蘇派“清秀古雅”的藝術風格受“吳門畫派”的影響也很深。從地形地貌來看，以川派的山水盆景來說，多以“劍門天下雄”、“三峽天下險”、“青城天下幽”、“娥媚天下秀”為題材，無不雄奇、險峻、幽深、秀麗。形成了“雄秀幽險”的藝術風格。再以桂林山水盆景來看，多以桂林、陽朔、漓江、柳江、邕江的山容水貌為題材。把當地的山清、水秀、洞奇、石美的山不特征描繪得惟妙惟肖。形成了派山水盆景獨具“清空險闊”的藝術風格。 

　　二 流派的功與過 

　　不論是揚派、蘇派、嶺南派……的盆景藝術風格及流派，都是經過幾千年、幾百年、幾十年盆景藝術家的心血凝聚的結果。以樹樁盆景來說，從樹樁的采掘到成活，從樹干的拿彎到枝托的蟠扎，從枝葉的修剪到水肥土的管理等。又以山水盆景來說，從立意構思到山石的選擇，從石料的加工到山石的布局，從植物的種植到配件的安放，以及日常養護管理等等，都為后人積累了豐富的寶貴經驗。現舉例說明： 

　　揚派的“一寸三彎”是根據中國畫的畫理“枝無寸直”得來的。它那“嚴整而富有變化清秀而不失壯觀”的藝術特色，如同中國畫中的“鐵筆細描”。它那“精扎細剪”的藝術手法，在創作過程中特別講究功力深厚和自幼培養。形成了“樁必古老、以久為貴；片必平整以功為貴”的審美標準。揚派在樹木盆景造型中還很講究提根，強調懸根露爪和盤根錯節，以顯示樹木的“古雅奇特和嚴整壯觀”。它的“點石法”可使樹木有山石作襯托，往往使盈尺高的樹木顯示出參天氣勢，增添了自然氣息和詩情畫意之感。使揚派盆景以“嚴整壯觀”的藝術風格而名揚天下。 

　　蘇派所在地蘇州自唐代起，經濟文化藝術一直十分繁榮，歷代都是文人萃繪之地。特別是明代的“吳門畫派”對蘇州盆景藝術的影響極深。蘇州的古典園林素有“甲天下”之稱，對盆景藝術的影響更為深遠。近幾十年，蘇派又有了新的發展，由盆景藝術專家周瘦鵑和朱子安二位老先生提倡的“盆景以自然為美，反對矯揉造作”的作法，得到了話多創作者贊同。他們吸取了明、清時代蘇派盆景藝術的精華，對傳統技法進行了破革創新。突破了“六臺三托一頂”的舊框框，注重師法自然，講究詩情畫意，逐步形成了“以剪為主，以扎為韓”及“粗扎細剪”的藝術手法。使蘇派盆景的面目煥然一新，以“清秀古雅”的藝術風格獨樹一幟。 

　　川派的規律類盆景有著自己獨特的“虬曲多姿”風格。它以雍容典雅，虬典多姿見長。其中川西盆景講究寫意，比較清秀；川東盆景，注重寫實，顯得渾厚。川派在樹木盆景創作中講究各種角度和方向的彎曲變化，注重立體空間的構圖及懸根露爪，以顯示樹木的古雅奇特。 

　　嶺南派“截干蓄枝”的藝術手法，早已成為世人仿效的楷模。它所創造的“脫衣換錦法”，“虛枝實葉法”，“叢書跌枝法”等，早已成為人們學習的范本。它那“自然蒼勁飄逸豪放”的獨特風格已打破了嶺南地域界線，遍及到全國許多地區。 

　　各大流派不但在創作手法上，而且在創作技藝上也為后人提供了學習的典范。最明顯的是理事的應用。如揚派的“一寸三彎”就是在中國畫“枝無寸直”的畫理基礎上得來的。嶺南派的“截干蓄枝”則是根據嶺南畫派“起伏收尾”和“一波三折”的畫理在樹樁盆景藝術創作中的應用。山水盆景應用畫理作指導的更是普遍。“意在筆先”本是中國畫的畫理，山水盆景創作就普遍地應用了這個道理，在創作之前要先立意構思。山水盆景還很講究主觀思想感情與客觀景物相融合而形成一種藝術境界。又如“不似之似，平中之奇”也是中國畫創作的理論。它在山水盆景創作中應用也十分廣泛。盆景創作手法“縮地千里”和“縮龍成寸”就是在學習畫理“不似之似，平中之奇”的基礎上產生的。我們要求盆景要符合自然，并不是要求盆景成為自然物的模型。盆景是高等藝術，藝術的真實性應比生活更高、更集中。中代大詩人蘇東波曾說過，“論畫以形似，見與兒童鄰”。大畫家齊百石也曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。山石盆景要將大自然的景物“縮地千里”，達到“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的藝術境界。這樣就要概括，凝煉和集中，有時還要適當地夸張，這就必然會在某些方面產生變異。然而，脫離了自然的真實性，就成了“不似”而過于真實，又成了“太似”。要把“似”藏在“不似”之中。使“似”的力量在發揮出來時更有力，從而做到“神似超形似”。其次是借鑒詩詞來立意命題等等都為后人留下了寶貴的創作經驗。